Le lycéen un film de Christophe Honoré

21 Octobre 2025, 06:32am

Je me demande si je n’en ai pas assez de passer tout un film, celui-là dure deux heure, à essayer de m’empêcher de pleurer. Peut-être qu’il faudrait que je me laisse aller et accepter que mes larmes coulent sur mes joues ou que je n’aille plus voir que des comédies. Et « Le lycéen », assurément n’en est pas une. C’est mélodrame qui ressemble à la vie. En réalisant le Lycéen film que l’on pourrait qualifier d’autofictionnel, Christophe Honoré a essayé de guérir la plaie en lui que lui a laissé, il y a une trentaine d’années, la mort de son père dans des conditions proches de celle de la mort du père de son héros, Lucas qui voit par se drame son adolescence fracassée. La grande idée est d’avoir transposé son drame à l’époque actuelle ce qui lui évite la reconstitution d’époque toujours couteuse et problématique et surtout fait que le spectateur rentre plus facilement en empathie avec Lucas, le double du cinéaste. Comme onguent réparateur Christophe Honoré a choisi de filmer un bel adolescent homo comme lui, l’était alors, Lucas, joué par Paul Kircher qui a un merveilleux sourire et un beau cul ce qui est bien, mais surtout beaucoup de talent ce qui est encore mieux. Christophe s’autorise toutes les l’audaces tant sur le fond que sur la forme. La première qui peut paraitre anecdotique mais qui l’est moins qu’on pourrait le penser dans le climat de frilosité actuel, est de faire fumer ses personnages comme des pompiers ce qui est déjà téméraire mais surtout de pimenter son film par une scène d’amour physique entre deux garçons de 17 ans, pour être plus précis une scène de sodomie et pas du tout filmée dans une chaste obscurité mais dans une lumière douce, aimante des corps. C’est magnifique. C’est à la fois érotique, sensuel, pudique, réaliste et tendre; un exploit cinématographique tant pour le chef opérateur et le metteur en scène que pour les deux acteurs Paul Kircher et Adrien Casse qui joue Oscar le tendre copain de classe de Luca. Les audaces formelles de Christophe Honoré ne s’arrête pas là: Pendant les trois premiers quarts du film, le spectateur est laissé dans une incertitude chronologique, flou temporel qu’indique discrètement des faux raccords signifiants. Très osé également l’utilisation à plusieurs reprises du filmage de Lucas de face, en gros plans, devant un décor neutre, avec regard caméra, qui commente, en voix off, une des scènes que l’on vient de voir. Cette voix off est sa voix intérieure A la fin du film on entendra également la voix intérieure de la mère de Lucas. Juliette Binoche est poignante dans le rôle. Ces monologues théâtraux viennent tout droit de l’expérience de Christophe Honoré au théâtre comme également la scène particulièrement malaisante mais qui hélas sonne tellement vrai, du repas de famille qui suit l’enterrement du père qui semble sorti tout droit de sa pièce, également autobiographique « Le ciel de Nantes ». Dans cette scène Christophe Honoré montre combien les idée politiques simplistes sont présent à k’esprit de beaucoup même dans des moment ou elles sont particulièrement inappropriées comme dans ce repas funéraire.

A l’exception du moment parisien de Lucas où, pour essayer de lui changer les idées son frère (Vincent Lacoste) l’emmène à Paris pour une semaine, la plus grande partie du film a été tourné du coté de Chambéry, l’hiver; choix de lieux de tournage judicieux. La montagne semble écraser de sa masse les personnages accablés par le malheur. Le dérivatif parisien ne fera qu’aggraver les choses. L’épisode dans la capitale permet à Vincent Lacoste dans un registre différent de ses rôles habituels de montrer une fois de plus l’étendue de son talent. Lucas tombera amoureux de Lilio (Erwan Kepoa-Falé parfait de justesse qui laisse passer une riche intériorité), le co-locataire trentenaire de son frère un artiste en échec qui se prostitue occasionnellement. Cette histoire d’amour impossible sauvera néanmoins Lucas du désespoir.

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