Canicule bauloise
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Le retour du passeur...
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La plage du Naud du Pouliguen vue de La Baule
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Au loin le clocher du Croisic
Ci-dessous le moulin de Batz
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La Baule, juin 2026
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/image%2F7109717%2F20260724%2Fob_9f2613_capture-d-ecran-2026-07-24-a-11-09.png "Diogène-Ulysse-Napoléon Maillart")
un regard sur les arts et les lettres
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/image%2F7109717%2F20260721%2Fob_a69026_capture-d-ecran-2026-07-21-a-10-42.png "Wilhelm Haverkamp")
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/image%2F7109717%2F20260723%2Fob_4972f0_capture-d-ecran-2026-07-23-a-11-36.png "Johnny par Brenton Parry")
Jean-Baptiste Wicar (1762-1854)
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Une semaine de pause
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HOCKEYEUR AU FORO ITALICO
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Rome, foro italico (ancien foro Mussolini), novembre 1983
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MUSÉE NATIONAL ROMAIN - PALAZZO ALTEMPS, ROME
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Il y a des musées qui valent autant par leur bâtiment que pour les oeuvres qui y sont exposées, ce qui ne veulent pas dire que celles-ci, à elles seules ne mériteraient pas le détour, c'est le cas du Palazzo Altemps dont la construction date de 1568 et dont les fresques qui le décorent sont magnifiques. Le palais abrite la collection d'antiques Ludovici-Boncompagni, réunie avec passion par le cardinal Ludovico dans la première moitié du 17 ème siècle. Les statues sont restaurées selon les critères du 17 éme siècle, assez éloignés du notre en matière de respect des oeuvres. En effet les parties manquantes des statues sont reconstituées par de grands artistes de l'époque comme le Bernin et l'Algarde.
Ci-dessus l'Athéna Algardi est un excellent exemple de restauration pour ne pas dire de recréation typique du 17 ème siècle. Elle a été exécutée par Algardi dont elle a pris le nom. L'artiste modela le casque et les ornements pectoraux mais il est difficile pour le visiteur de dire ce qui appartient à l'antiquité et ce qui relève de la restauration.
Oreste et Electre (immédiatemen ci-dessus), 1er siècle APJC, est l'oeuvre du sculpteur grec Menelaos. Si vous êtes grand, ou en vous mettant sur la pointe des pieds vous aures une vue plongeante sur le départ du sexe d'Orestre, sculpté en creux par rapport à la toge et que l'on voit partiellement sur ma photo; l'habileté du sculpteur est extraordinaire.
La curieuse pièce ci-dessus date du 5 ème siècle AVJC et provient de Grèce. C'est probablement un trône d'une statue de culte.
Ci-dessus, trois photographies du galate (gaulois) suicidaire, copie romaine d'un original grec en bronze. Cette réplique a été commandée par Jules César à l'occasion de sa victoire sur les gaulois. Ce groupe comprenait aussi le très célèbre galate mourant qui se trouve lui au musée du Capitole.
Le sarcophage dit Grand Ludovisi datant du 3 ème siècle APJC montre des scènes de bataille entre les romains et les barbares. En haut sont placés les romains vainqueurs fier alors que les barbares foulés par les romains sont grimaçant de douleur.
Puis en sortant d'une salle on tombe dans une chapelle, la chapelle privée de l'ancien propriétaire des lieux, richement dotée d'angelots.
J'ai terminé ma visite en prenant l'air sur la loggia dont la décoration fut commandée à la fin du 16 ème siècle. Les fresques veulent créer l'illusion d'un jardin. Les portraits des Césars de la collection y sont exposés.
Rome, avril 2012
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H Boylston Dummer (1878–1945)
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photos Willy Vanderperre
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ECUREUILS LONDONIENS
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Londres, juin 2009
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Konstantin Somov
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1898, Autoportrait
Né d'un père historien de l'art et conservateur au musée de l'Ermitage, il s'intéresse très tôt à l'art et à la musique du xviiie siècle. La famille de Konstantin Somov. Le jeune homme reçoit à un age précoce une formation artistique. Il reçoit des leçons de chant, de piano et de peinture. Dés sa prime enfance il cotoie la crême du monde artistique de la Russie tsariste qui fréquente la maison familiale.
Somov était ami d'enfance avec Alexandre Benois. Chez ce dernier il rencontre Serge de Diaghilev, le futur producteur des ballets russes et le peintre et décorateur Léon Bakst.
Alors qu'il est étudiant il a une liaison avec un autre étudiant Dmitry Filosofov qui deviendra plus tard un essayiste et un militant politique.
1885, Août
1893, Portrait de S. Diaghilev
1896, printemps, Martyshkino
1897, Lady in Blue
Entre 1888 et 1897, il étudie la peinture à l'Académie impériale des beaux-arts et fréquente pendant trois ans l'atelier d'Ilya Repine. Il affectionne en particulier à l'art rococo, à la manière de Fragonard et de Watteau, et privilégie la peinture à la gouache. Il fait également de nombreuses aquarelles. Souvent également dans une même oeuvre il utilise gouache et aquarelle. Avec Alexandre Benois, Serge Diaghilev et Léon Bakst et se rend avec eux à Paris en 1897. Somov fréquente alors les ateliers de Whistler et de l'Académie Colarossi.
En 1898, il revient à Saint-Pétersbourg où il fonde, en 1899, avec l'aide de Sergei Diaghilev, la Société mondiale de l'Art (Mir Iskousstva). Cette société et son journal feront appel aux jeunes et aux artistes de Saint-Pétersbourg et de Moscou et ont joué un rôle majeur dans le développement de l'art russe du début des années 20.
1897, Volet
1899, Alexandre Pouchkine de travail
1906, Portrait de l'écrivain et poète Viatcheslav Ivanov.
1909, Portrait du poète Mikhaïl Kouzmine.
1909, Autoportrait
1910, Portrait de Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky.
Dessin érotique , 1916Pendant les années 1910, Somov illustre les œuvres d'Alexandre Blok et réalise notamment une série de personnages de la commedia dell'arte. Ses peintures sont exposées en France, au Salon d'automne de 1906, et en Allemagne, où une première monographie lui est consacrée en 1907. Il devient membre de l'Académie impériale en 1913 et il est nommé professeur à l'École des beaux-arts de Saint-Pétersbourg en 1918.
Konstantin Somov est surtout portraitiste et paysagiste. Il peint également des scènes érotiques, et d'amour homo-érotique, où son talent se libère. Les critiques d'art à la veille de la révolution russe le considèrent comme un des peintres académiques de premier plan de l'école symboliste russe.
1918, Illustration pour "Le Livre du marquis"
1918, scène galante.Dans le jardin
En 1923, il émigre aux États-Unis, mais ne reste qu'un an dans ce pays qu'il déclare incompatible avec son tempérament artistique. Il s'installe alors à Paris, où il illustre entre autres Manon Lescaut, Daphnis et Chloé et les poèmes de Pouchkine. Vers la fin de sa vie, il peint surtout des portraits. Il peint aussi plusieurs tableaux ou sa sensualité homosexuelle se libère. À sa mort en 1939, il est inhumé au cimetière de Sainte-Geneviève-des-Bois.
1925, Portrait de Rachmaninov
Portrait de Vladimir Somov, le neveu de l'artiste, 1925
1926, Portrait de Louise Morgan
1931, Homme allongé nu
1933, nu avec la cigarette
1933, portrait d'homme
1933, The Boxer
A propos de the boxer
Somov a commencé à travailler sur ce portrait en 1932 et l’a achevé en 1933.
« ... il y a deux jours, j'ai terminé un portrait à l'huile, un «nu» (demi-longueur), et ensuite j'ai peint "une nature morte " à côté de lui: un miroir, derrière lui une commode, sur laquelle reposait sa chemise et sa veste, avec une paire de gants de boxe accroché au mur ... la peinture n'est pas mauvaise.
Lettre datée du 28 Février 1933, p. 400
Enfin, le troisième jour, je finis le portrait du «nu» de Daphnis (ndlr : le modèle). Il paraissait meilleur, et Daphnis dit, en plaisantant, qu'il était mieux que ceux de Rembrandt et Ribera, dont je me souviens quand je peins la forme humaine. »
Lettre datée du 30 Mars 1933, p. 401
Somov a commencé à travailler sur ce portrait en 1932 et l’a achevé en 1933.
« ... il y a deux jours, j'ai terminé un portrait à l'huile, un «nu» (demi-longueur), et ensuite j'ai peint "une nature morte " à côté de lui: un miroir, derrière lui une commode, sur laquelle reposait sa chemise et sa veste, avec une paire de gants de boxe accroché au mur ... la peinture n'est pas mauvaise.
Lettre datée du 28 Février 1933, p. 400
Enfin, le troisième jour, je finis le portrait du «nu» de Daphnis (ndlr : le modèle). Il paraissait meilleur, et Daphnis dit, en plaisantant, qu'il était mieux que ceux de Rembrandt et Ribera, dont je me souviens quand je peins la forme humaine. »
Lettre datée du 30 Mars 1933, p. 401
1933, du sommeil
Le reste, 1933A propos de "Le reste"
Ce tableau est issu d'une série intitulée "Les Bouchers (ndlr : le peintre) masculins" que Somov conçut et commença à travailler en mai 1933:
« J'ai commencé à travailler sur une série d'aquarelles miniatures sur le thème «Les Bouchers masculin » (nus à la Boucher). J'ai de nombreux croquis de «nus» d’après nature, la plus grande partie est avec Daphnis. J'ai choisi plusieurs de mes croquis et peut-être cette série sera composée de dix ou douze travaux. Ce sera un ensemble agréable, quelque peu scandaleux. »
Lettre datée du 7 mai 1933, p. 401-402
Les amants, 1933
Les amants, 1931
Cauchemar de la fièvre brulante , 1937A propos de cauchemar de fievre brulante
Les amis de Somov, les artistes Nikolai Milioti et Alexandre Benois, n'étaient pas indifférents à son travail:
« ... et Milioti est arrivé vers 6 heures ... Je lui ai montré mes tableaux, comme il l'avait pas vu tout ce que j'avais. Il a été complètement surpris. Il a été enchanté par mes nus et aquarelles érotiques ... Il a été profondément impressionné par "Cauchemar de La Fièvre Brulante ". »
Extrait du journal en date du 8 avril 1938, p. 429
« J'ai montré les tableaux qu'il n'avait pas déjà vu à Shur [Alexandre Benois]. "Fièvre brulante" fait rire: "C'est le vrai Somov! at-il dit. " »
Extrait du journal en date du 14 avril 1938, p. 429-430
L'apparition, 1938A propos de "L'Apparition"
« J'ai transféré la composition d'une nouvelle peinture sur toile et y ai ajouté le personnage supplémentaire d'une vieille femme sinistre.
Extrait du journal du 25 Mars 1938, p. 428
J'ai décidé de peindre la femme debout dans ma peinture [L'apparition]. La peinture s’en fut trouvée améliorée et de plus son visage a changé - elle a l’air maintenant plus terrible que jamais.
Extrait du journal en date du 28 avril 1938, p. 430
Ma dernière peinture aussi lui plaisait [Benois], et il fait des remarques utiles sur le terrain: les personnages de la vision doivent être faits, comme je l'avais pensé, d'une manière plus transparente et moins corporelle. Aussi, je dois refaire l'ombre absurde sur le mur et dans le miroir - c'est facile à corriger. Il a dit que j'avais des couleurs étonnantes ... »
Extrait du journal en date du 14 avril 1938, p. 430
Etude de nu masculin, 1932
1934, baignade dans la rivière
1934, l'Intérieur
1934, Fenêtre sur le jardin
1936, l'homme couché
1938, Homme allongé nu
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Les peintures de Constantin Somov connaissent un regain de popularité au début du xxie siècle et leur valeur sur le marché de l'art s'est en conséquence beaucoup accrue.
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KENNETH GREEN (1905-1986), PETER PEARS AND BENJAMIN BRITTEN, 1943.
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