Goor au musée des colonies de la Porte Dorée à Paris
photo Ismau
Panneau de Goor exposé dans l'entrée du palais de la Porte Dorée. On voit la signature de Goor tout à gauche au dessus de la figure féminine.
Commentaire
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un regard sur les arts et les lettres
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/image%2F7109717%2F20260721%2Fob_a69026_capture-d-ecran-2026-07-21-a-10-42.png "Wilhelm Haverkamp")
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F77%2F40%2F1684198%2F129495748.png "Signac au musée Jacquemart-André (1)")
/image%2F7109717%2F20260723%2Fob_4972f0_capture-d-ecran-2026-07-23-a-11-36.png "Johnny par Brenton Parry")
peintre
ALEXANDRE ALEXANDROVITCH DEÏNEKA - АЛЕКСА́НДР АЛЕКСА́НДРОВИЧ ДЕЙНЕ́КА (1899-1969)
Alexandr Alexandrovitch Deneika est né à Kursk le 8 mai 1899 dans une famille de cheminaud. Il reçut une formation artistique duKharkov Art College de 1915 à 1917. Sa jeunesse a été dévouée aux événements révolutionnaires. En 1918, il travailla à titre de photographe au département d'investigagion criminelle, et gère la section des Arts du Département de l'Éducation, et devient impliqué dans la défense de Kursk. En 1919 et 1920, et assume la double responsabilité du studio artistique du Département politique et de l'Agence télégraphique russe (ROSTA) de Kursk. Parmi ses tâches officielles, il a été envoyé étudié au département de polygraphie de Moscou qui eût une forte influence sur son développement créatif et donna le coup d'envoi à sa production d'une part romantique et de l'autre, politisée. Ainsi on voit se développer le thème de la mère et son enfant, de l'aviation, de moments épiques et révolutionnaires historiques exprimant souffrance, héroïsme et courage. Panneaux, posters, mosaïques, illustration de livres d'enfant, plafond de restaurants, il pratiqua l'art sous toutes ses formes. Il a enseigné et occupé des postes importants au sein d'organismes d'enseignements réputés. Il fut décoré de l'Ordre de Lénine et de l'Ordre de la Bannière Rouge du Labeur. Il mourut le 12 juin 1969 à Moscou.
Soyons clair nous avons à faire à une peinture de propagande. Est-ce à dire que la propagande ne peut pas faire cause commune avec le talent, c'est une antienne que je ne ferais pas mienne. Il ne faudrait pas oublier qu'une grande partie de la peinture classique peut être considérée comme une peinture de propagande à commencer par la peinture d'Histoire et que dire de la peinture religieuse?
Alexander Alexandrovich Deineka, The Defense of Petrograd, 1928
A travers les tableaux du camarade Deneika, on voit un pays des soviets prospère et heureux où de plantureuses et bronzées génitrices cajolent des poupons potelés, où des sportifs s'ébattent sur fond d'aéroplanes conquérants qu'admirent de jolis garçons béats dans un éternel été.
Lorsque notre peintre s'égaye à l'étranger, ce qui n'était pas banal sous le petit père des peuples, il quitte les bords de la mer Noire pour l'Italie et lorsqu'il est à Rome, il peint le beau stade de Mussolini!
Si Deneika a un penchant comme ses compatriotes d'alors pour les femmes plantureuses, un mauvais esprit comme moi ne peut ne pas remarquer, certes ma sélection est fort tendencieuse, que notre peintre semble nourrir un intérèt décomplexé pour les garçons pré pubère ou pré adolescent. Mais peut être est-ce une vision à postériori car les films soviétiques ne manquent pas de garçons sportifs dénudés...
La guerre arrivant Deneika met son art au service de la propagande militaire, renouvelant avec talent la peinture d'Histoire mais encore plus intéressant il peint le Berlin de 1945 en ruine que je vois comme une sorte d'hommage crypté à Arno Breker.
Et puis la guerre s'éloignant on se remet à courir au soleil dans les tableaux de Deneika. Les dernières toiles du peintre sont toujours aussi solaires et aussi toujours enthousiaste sur les bienfaits du régime soviétique, pour cela le sommet du savoureux me semble être sa vision de Paris.
Pour en voir plus sur Deneika: http://www.deineka.info/
Alexander Alexandrovich Deineka, The Tractor Driver, 1958
1932
1932
Après la bataille
Oborona Sevastopolia
L'as abattu, 1943
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ANDREY AVINOFF
Andrey Avinoff (parfois dénommé Andrej Nikolajewitsch Avinoffou Andrei Avinoff) est un de ces artistes que l'on a plus de chance de rencontrer sur la toile que dans les musées, à l'exception notable de celui de l'institut Kinsey dans l'Indiana. Il faut dire qu'Avinoff était ami de ce dernier. L'art d'Andrey Avinoff parvient à être à part égale mystique et homoérotique. Avinoff ne fut pas seulement un peintre mais aussi un entomologiste. Il a travaillé comme directeur du musée Carnegie de Pittsburg avec cet autre fervent célèbre des papillons, Vladimir Nabokov. Comme ce dernier Avinoff a été un grand chasseur et collectionneur de papillons. Il était également un ami d'Alfred Kinsey dont il réalisa un portrait. Il faut préciser que Kinsey a rassemblé inévitablement plus les oeuvres a connotations plus sexuel que le travail mystique de l'artiste ou ses images de papillon. Si Avinoff a semble-t-il été assez discret sur sa vie privée, il n'est guère douteux qu'il ait été homosexuel. Avinoff était également un grand admirateur de Nijinsky et il a représenté plusieurs fois le danseur.
ci dessous une caricature représentant Avinoff
Andrey Avinoff est né en Ukraine en 1883 dans une riche famille russe. Il était le frère de la célèbre portraitiste Elizabeth Shoumatoff qui peignit la plus fameuse peinture représentant Frankin Delano Roosevelt. Son grand-père avait servi comme officier de l'amiral Nelson à la bataille de Trafalgar.Avinoff a passé une grande partie de son enfance dans le domaine ancestral de sa mère. La grande maison était remplie de toiles de maîtres, de tapis persans, de précieuses icônes, et d'une bibliothèque considérable. Les Avinoffs avaient leur propre prêtre orthodoxe russe. Cet hommes aux talents multiples a commencé sa vie professionnelle en tant que diplomate. Il a accepté un poste dans le gouvernement de Nicolas II, et en 1911 il fut nommé chevalier d'honneur de l'empereur. Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, Avinoff a été incapable de servir comme soldat en raison de mauvaise vue. Au lieu de cela, il fut envoyé aux États-Unis pour acheter des fournitures pour l'armée russe. Lorsqu'on lui demande d'accomplir cette tâche en 1917, Avinoff se rend compte que c'est sa chance d'échapper aux périls de la guerre et la révolution.
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Son talent de dessinateur lui permet dés son arrivée aux Etats-Unis de gagner sa vie. S'il résida tout le restant de sa vie aux Etat-Unis, il est mort à New-York en 1949 , il fut aussi un grand voyageur en Europe, en Asie et surtout en Jamaïque son pays de prédilection. Sa passion pour les papillons l'a emmené dans des endroits insolites autour du globe à la recherche de spécimens rares pour les ajouter à sa collection.
Tout au long de sa vie, Avinoff, a été connu pour ses recherches scientifiques sur l'influence de la géographie et de l'écologie dans l'évolution des papillons. Mais aussi pour ses belles aquarelles, peintes méticuleusement dans lesquelles il a exprimé son idée de l'unité de la nature et de la vie. De nombreux travaux d'Avinoff peuvent être lues comme des fantasmes symbolistes ou des cauchemars surréalistes où se mèlentpapillons, fleurs irisées extrêmement détaillées, des surfaces translucides, des éléments réfléchissants comme l'eau, bulles de savon, pierres précieuses et les méduses.
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Avinoff étaient un dessinateur accompli avec une imagination très saisissante dans certains de ces tableaux qui rappelle celle de Dali ou celle de Tchelitchev , comme dans ce tableau où l'on voit un homme émergeant d'un tronc d'arbre et avec des éruptions phalliques semblables à certaines des croissances de mutants. On peut dire qu'il a été un des précurseur de l'imagerie de la science-fiction notamment avec ses dessins ayant pour thème l'Atlantide pour illustrer le poème de George Golokhvastoff,The Fall of Atlantis. On peut définir une certaine partie de l'art d'Avinoff comme surréaliste et symboliste. Alors que toute une autre partie de son travail est celui d'un minutieux connaisseur de la nature, végétale et animale. Il a été aussi un portraitiste scrupuleux. Mais ce qui unit tous les dessins et tableaux c'est la poésie qu'il s'en dégage.
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Constant Lebreton
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Autoportrait de Constant Le Breton.
Constant Lebreton est né le 11 mars 1895 à Saint-Germain-des-Prés (Maine-et-Loire) d'une famille de mariniers de la Loire. Admis en apprentissage àNantes, puis au Mans, il est reçu à l'École des arts décoratifs mais ne peut en suivre les cours
Mobilisé en 1915, il fait la guerre aux Dardanelles et en Orient. Après l'armistice, il s'installe à Paris, se consacre à la gravure sur bois et acquiert une bonne réputation comme illustrateur de livres.
Il obtient une bourse de la Fondation Blumenthal et s'impose rapidement dans la peinture.
Constant Le Breton et son épouse s'installent au 21, rue Visconti dans la petite maison au fond à gauche de la cour en 1926. La famille Le Breton s'agrandit dès l'année suivante avec la naissance de leur premier enfant, « un jour où un merle chantait ». Le Breton restera rue Visconti jusqu'à sa mort cinquante-neuf ans plus tard. Cette longévité lui permettra de nouer des liens forts avec les artistes du quartier (Poirier, Sarrabezolle, Bouvier, Jonquières...).Il se lie d'amitié avec ses aînés Luce, Derain qui viendra parfois déjeuner ou dîner au 21, rue Visconti. L'affichiste Cassandre qui s'apprêtait à quitter l'atelier du 19, rue Visconti le propose à Derain qui n'en voulut pas car, disait-il, « la rue Visconti est pleine de communistes et je ne tiens pas à avoir d'emmerdements ». Derain conseilla alors à Le Breton de le louer pour lui-même, ce qu'il fit.
Il fut également l'ami de Segonzac, et de ses contemporains Robert Antral, Belmondo, Brayer...
« L'atelier », Constant Le Breton (collection privée, Cliché BER).
Il s'impose comme portraitiste. Michel Mohrt disait que ses portraits étaient "plein de fraicheur et de vie, comme celui du jeune tambour". On lui doit des portraits de Charles Dullin, Ingrid Bergman, Béatrice Bretty et de très nombreux autres. Il n'en néglige pas, pour autant, le paysage, la nature morte et des scènes d'intérieur.
Il se dégage de cette œuvre importante, solidement construite, peinte avec sensibilité et nuances, une belle sérénité et l'expression d'une grande joie de vivre.
Il a réalisé également de nombreux bois gravés.
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Les musées parisiens possèdent un nombre important de ses œuvres. Plusieurs de ses tableaux, en particulier les portraits qui lui ont été commandés, se trouvent dans des collections privées, en France, aux États-Unis, au Canada, en Grande-Bretagne, en Suisse, en Allemagne, en Grèce.
Constant Le Breton est décédé à Paris en février 1985.
A noter que cet "l'enfant au cheval mécanique" vendu comme "jeune fille au tricycle"
et daté de 1943 est le portrait du petit fils d'Alphonse de Chateaubriant".
jeune pâtre, 1938
l'enfant au violon, 1938
le petit tambour
l'étudiant
P.S: Je remercie C. B. de m'avoir fait connaitre ce peintre dont je n'avais curieusement jamais entendu parler alors que je connaissais très bien Poirier, un de ses amis...
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